幾個主題:
1. 情迷經典 白賴仁狄龐馬
很少導演會像白賴仁狄龐馬,在不同人心目中有不同形象。娛樂及刺激至上的觀眾會視《疤面煞星》(1983)或《義膽雄心》(1987)為家中必備的試機碟。自命重口味的,覺得他在七、八十年代的驚慄片才是代表作。分析電影語言的學者會將他如何活用變形寬銀幕用作教材,研究電影史的會思量他作為「電影學院世代」,為甚麼不能像他的好朋友史匹堡、魯卡斯、史高西斯般,在荷里活呼風喚雨。
亦沒有多少導演會如此直率地表露對另一位大師的仰慕,狄龐馬不單把希治閣的故事及主題重用,甚至在作品起用希治閣的配樂作曲家,以及女主角的女兒。與其說希治閣是狄龐馬的靈感來源,不如說希治閣的作品,為狄龐馬提供了抒發自身心魔的工具。窺淫慾是狄龐馬的常見主題,他自言生平第一部影片,就是年少時偷拍醫生父親和護士鬼混,讓母親有通姦證據申請離婚。
2. 銀幕再現
3. 新鮮經典
4. 溝口健二60年祭
「好電影非刻意經營,而是一股內心激情造就的。我對人了解更多,也許是之後的事。」 -- 溝口健二溝口執導生涯三十多載,作品近百,惜今留存下來的不到三分一。分析溝口作品總離不開他兒時際遇,尤其姐姐賣去當藝妓,供他上學。女性的時不我與,敢於犧牲精神,都反映到溝口作品中。他和成瀨巳喜男都是細膩刻劃女性的大師,可成瀨的女性敢於反抗,溝口的女性則甘守弱勢,靜靜散發真善美。所以稱溝口為女性主義導演,評論界都有保留。
但這不正是如溝口所言,拍戲皆源於內心湧動,發乎情性,個人際遇影響筆下女性也很自然。盲動熱誠當然不會成器,溝口自小喜愛文學和繪畫,也着實甚得兩者真髓,全反映到作品裏去。
溝口的超然地位,都因為追求完美、超凡脫俗、禪味與文人情懷兼收的藝術風格。溝口不少作品取材古典文學,鏡頭下透現文人儒雅風,而且眾所周知,他「討厭特寫」的中遠鏡、活用空間與時間的一場一鏡、複雜的搖鏡與場面調度,在在帶出濃郁的東方禪味,而且只此一家。5. 利維特的神秘國度
我討厭「a film by」這個片頭字幕的方式。電影是十五人以上的,第一個鏡頭開始就是群體合作。對我來說,電影最重要是活生生的生命,有當下感覺,會變出魔法來。這絕對神秘。電影是煉金術。(─積葵利維特)
積葵利維特生於1928年,60年代繼伊力盧馬後出任《電影筆記》主編,與高達、杜魯福、盧馬等新浪潮主將齊名,更被冠以新浪潮四人幫。杜魯福曾說,有新浪潮,要多得利維特。利維特最先走出文字世界執導長片,不過《巴黎是我們的》(1960)製作了漫長的四年,比杜魯福和高達首作的面世都遲了一年。
影評人出身的導演自有一份對電影的自覺,他到第三作《狂戀》(1968) 開始顛覆電影,模糊了紀實與虛構。他不只敲碎電影成規,還打破觀影習慣,片長出名不依遊戲規則,1971年的《Out 1》長版更去到極致的13小時;1974年的《莎蓮與茱莉浪遊記》拋掉劇本,和兩女主角一同隨想隨拍,拒絕被任何電影形式束縛。利維特最厲害是從不重複,不斷探索電影的可能,80年代探討創作複雜過程,至《不羈的美女》(1991) 臻圓融,《六個尋找愛情的角色》(2001) 攀上又一高峰。新浪潮創新精神不竭,叫他的作品永遠年輕。
今年一月病逝的利維特走過半世紀電影生涯,長片只有22部,因片長不利商業發行,國際知名度不及其他新浪潮導演。回看他一部部經典,百看不厭都有發現,不愧新浪潮中令人印象最深刻的作者。Cine Fan今後每月都會有利維特作品放映,填補空白,向他致敬。
6. 本地薑
時間: 2016年11月04日 ~ 2016年12月23日 每天 14:30 - 23:30
地點: 香港 九龍 The Grand Cinema 九龍尖沙咀柯士甸道西1號圓方商場2樓